I MINDFLOWER nascono come gruppo rock progressive nel 1994 con :
Fabio Antonelli chitarre
Fabrizio Defacqz tastiere
Alberto Callegari basso
Nel 1995 esce “PURELAKE”, registrato al Musical Box di Genova per la MELLOW records.
Nel 2001 esce “MINDFLOATER”, registrato allo studio ELFO di Agazzano (PC), ancora per la Mellow records.
L’evoluzione da gruppo rock a “progetto musicale” è avvenuta negli ultimi anni, grazie anche alla coraggiosa esperienza fatta con l’album “the art of dreams in a little bottle” da “Fabio Antonelli ensemble”.
Oggi, infatti, i Mindflower sono un progetto con il nucleo originario invariato, i quali si propongono come obiettivo artistico, una sintesi fra linguaggi colti contemporanei romantici e sonorità progressive.
Ciò implica interventi orchestrali, formazioni cameristiche per archi ed arrangiamenti con percussioni, batteria e tastiere in spazi che si alternano o si sovrappongono.
Ovviamente l’obiettivo è molto pretenzioso, ma è conseguenza obbligata dei percorsi musicali dei componenti del gruppo.
Tutto parte dalle semplici ma profonde intuizioni melodico-armoniche di Fabio Antonelli.
Già dalla registrazione di MINDFLOATER, il ruolo di Alberto Callegari è divenuto quello di direttore artistico del progetto, oltre ad arrangiatore e musicista.
Fabrizio De Facqz , sempre da MINDFLOATER è voce del gruppo e tastierista.
Hanno collaborato con i Mindflower, fra gli altri :
Corrado Bertonazzi (drums in Mindfloater)
Roberto Lupo (drums in Purelake)
Cristina Usai (voce in Purelake)
Micaela Gotelli (voce in Purelake e Mindfloater)
Riccardo Ormi e Marcello Sari (basso e batteria nel live set)
La filosofia Mindflower si appoggia su un’intenzione, che in questi ultimi tempi tecnologicamente globalizzanti, si è andata lentamente perdendo: la vera essenza delle cose semplici.
La musica viene spesso guarnita con contorni artificiali che ne soffocano la sostanza. virtuosismi, arrangiamenti che saturano l’emozione, hanno distolto l’essere dall’esperienza di immergersi in un ascolto lento e profondo.
Da qui parte la metafora metafisica con un mondo di fiaba tradizionale, dove Elfi e Fate sono la rappresentazione più semplice degli obiettivi; dove la ricerca della purezza si contrappone alla teoria del punto, in cui le infinitesime minuscole dimensioni racchiudono in realtà universi infiniti, pur rendendoli invisibili agli occhi più superficiali o distratti.
Verso il lago puro
Un lago puro è assai lontano
Infinitamente lontano
Eppure è tra di noi
L’essenza
Il cammino dei Mindflower inizia nei pressi di un lago.
In questo spazio, seduti fra due fiori si può scrivere un poema di “nessunluogo”,
oppure meditare in un felice silenzio, chiusi in una scatola di luce.
Molti teoremi assai complessi possono essere espressi,
ma è per ora abbastanza volgere lo sguardo oltre la collina.
Qui vi è un consiglio degli gnomi ed un elfo illuminato
che osserva silenzioso e immobile un antico ponte in pietra,
ed ancora labirinti e pasti infiniti, consumati sorridenti su tavoli sospesi.
[...]
esiste una teoria del “punto”
una cosa veramente strana.
ne esistono anche altre che parlano di “spazio etereo” e “spazio metafisico”.
ed esiste un consiglio di “antiche fate” che osservano altrove e lontano
tristemente.
ma in un piccolo spazio nel loro centro, uno spazio infinitesimale,
si trova il vuoto.
ed esiste uno gnomo che volge i suoi passi su piccoli sentieri di un grande universo
al di là del ponte oltre la collina.
sarebbe lieto di raggiungere il consiglio delle fate.
eviterebbe le probabili malinconiche lacrime.
Nuovi sentieri
esistono alcune teorie su spazi e dimensioni forse inesistenti.
non qui verranno esposte
non si parlerà di “piccolo spazio”, “punto”, “spazio metafisico”.
chiediamo però aiuto a dolci creature di mondi fiabeschi,
perché ora sono le fate a chiudersi in cerchio per osservare silenti
un punto assoluto.
Recensione a cura di Finnforest
The debut of Mindflower, an Italian progressive collective assembled by Fabio Antonelli. With him are bandmates Fabrizio Defacqz and Alberto Callegari who will appear on all three Mindflower albums, along with several other musicians who are not permanent members. This first album was recorded in Genoa in late 1994 and early 1995. Mindflower captured my interest immediately because they have such a freedom to their sound. Their sound can vary from rock to symph to neo, from classical and folk and new age, from things like Willowglass to Oldfield to classic period Italian. While their sound would evolve and expand on later work you just never know what is coming in the next Mindflower song. It could rock, it could be a classical acoustic guitar solo, it could be a passionate vocal over some delicate keyboard melody. Listening to Mindflower is like walking into a painting….
Lyrically Fabio begins the thread that will permeate the following two Mindflower albums, a being on his search for some kind of enlightenment. Strange characters and natural surroundings will be introduced to the listener and these thematic elements will repeat. In this first work our subject is somewhat unaware of the magic and beauty around him and he will become increasingly more aware on “Mindfloater” and “Little Enchanted Void.”
“Lightbox” has a neo-prog feel to me with effervescent guitars, sythns, and catchy drumming. Playing is superb as are the various male and female vocals. Nice opener. “In It” begins with classical guitar and a sonic effect that sounds like Darth Vader breathing. There are some very nice vocal harmonies briefly but this piece is mainly Antonelli’s delightful guitar on display. “Miss Shadow and the Void” is an almost new-age soundscape of acoustic guitar/synth/female vocal. Very beautiful. “Empty Shadow Around Me” is back to a catchy pop/neo sound with great bass playing and drumming by Roberto Lupo. “The Nowhere Poem” is hard for me to describe but features some of Fabio’s harder-edged guitar playing and some great keyboards by Fabrizio. “Happy Silence” is a folksy piece that reminds me of classic ‘70s prog albums. Female vocals to acoustics and unique hand percussions. “In Two Flowers” has a modern eclectic pop-rock sound not unlike a Gabriel track. “Mr. Mindflower” is another classical guitar composition by Fabio setting the stage for the album’s centerpiece “Sitting” clocking in at over 10 minutes. Nice classical acoustic supporting mellow female vocal verses. Then a section with conversation between guitar and bass. The synth sections after the 6 minute mark seem to have a “shimmer” effect on the sound which might be the sunlight on the water of the lake that our character sits by. The rest of the song is an ambient exploration of these keyboard passages. “Minor End” certainly ends the tranquility with drums and guitar coming back in for another eclectic rocker that becomes repetitive and hypnotic. “Ghosts in the Garden Eat the Poet” is one I honestly haven’t figured out yet. “Lightbox (third light)” brings things to a close with a nice distorted guitar solo over acoustic, fat bass, and keys. Our character has gone as far as he can for now, the journey will continue in Mindfloater.
I think some will find Purelake to be an esoteric experience, how much you enjoy it may depend on whether you think that’s a good thing or a bad thing. It certainly is more concerned with sampling the colors on the sonic palette than it is in carving out a specific “band sound” for which to sell records. Mindflower is an exploration of ideas and emotions represented in sound rather than an adherent to any of rock and roll’s rules. Some will without doubt be frustrated by this, and some of us will have a new band to follow. I’m sure you can guess which camp I fall into. The next album Mindfloater will have a harder rocking edge to it and be a bit more consistent, perhaps with better flow. The band is finishing their newest album “Little Enchanted Void” which raises the bar again from what I’ve heard-it should be out in 2008. Check out the interview with the band in the Interview section of this site, or to hear some samples go to www.myspace.com/mindflowerprojects. A debut with great promise. 3 ½ stars. Walk into the painting and drift for a spell…
James Russell
October 07, 2007, 13:14 EST
www.progarchives.com
Se amate i dischi semi-acustici, se ricercate la semplicità e la purezza delle atmosfere, se vedete nella musica un pretesto per rilassarvi, questo disco probabilmente è per voi.
Se al contrario puntate alla complessità delle trame, alle pulsazioni energiche e alla perfezione della produzione, dimenticatevi tranquillamente di "Purelake".
Fabio Antonelli, ex Art & Illusion e mente del progetto MINDFLOWER, cammina alla ricerca del "Lago Puro", di un'isola di pace da offrire a chi vuol abitarla con lui. Anche se la direzione è quella giusta, la meta appare tuttavia ancora assai lontana, nonostante le qualità messe in mostra facciano ben sperare.
Ciò accade in special modo quando Fabio imbraccia la sua chitarra acustica alla maniera di Steve Hackett, liberandola dagli effetti che spesso l'appesantiscono. Altrove, invece, si rischia davvero di perdere l'orientamento, in particolare quando i MINDFLOWER cercano di fare new-prog senza avere i mezzi per farlo; episodi quali "Lightbox", "Empty shadows around me" e "The nowhere poem" (complici anche alcune trame vocali non impeccabili) sono davvero da dimenticare.
Esortiamo quindi la band a proseguire nella direzione tracciata con le composizioni più acustiche e delicate, ("In it", "Sitting", o i brevi frammenti acustici), sicuramente la più congeniale per i MINDFLOWER.
C'è da dire per concludere che se fosse uscito 5 o 6 anni fa, quando ancora eravamo abituati a queste produzioni povere ma sincere, nelle quali l'onestà dell'ispirazione riusciva a sopperire alla carenza di mezzi adeguati, questo CD avrebbe probabilmente ottenuto una recensione positiva.
Oggi "Purelake", così come una larghissima fetta degli attuali album progressivi, non può però che impallidire di fronte alla maggiore professionalità di altre produzioni.
Riccardo Maranghi
www.arlequins.it
Qualche anno dopo "Purelake", album d'esordio dei Mindflower, deludente per certi versi e promettente per altri, Fabio Antonelli (chitarrista e mente della band) si dedica anima e corpo alla produzione di un lavoro intimista e particolarmente legato ad un mondo interiore e magico: per farlo si serve di una serie di composizioni molto levigate, raffinate e lontane dal mainstream prog, complice la dimensione prettamente acustica e la presenza di un coro e di un'orchestra da camera, registrando il tutto in una chiesa.
Già l'artwork, con le sue fate, i castelli ed i fiori, la dice lunga sull'atmosfera che aleggia, la musica però è un qualcosa di eccezionale ed emotivamente coinvolgente: Antonelli cesella un folk da camera che in qualche momento ricorda anche "Florian" delle Orme, unisce suadenti melodie rinascimentali, madrigali delicatissimi, ballate provenzali e qualche episodico tuffo nel new prog della band madre, in questi ultimi casi proprio con l'ausilio degli stessi Mindflower.
Il lavoro possiede un ascino arcano, lo stesso che emanano, ad esempio i lavori più ispirati di Anthony Phillips o dell'Hammill più intimista e riflessivo.
Emozionanti poi i testi, un gioco di specchi in cui si riflettono e si rincorrono temi e simbologie a lui molto care.
Le composizioni non sono estremamente lunghe, è prediletta infatti la media o breve durata, mai a discapito però della qualità o dell'ispirazione creativa; preludi, sonate e sonatine, ricorrenti voci femminili e cori più solenni, chitarre acustiche e rituali percussioni, archi misteriosi ed arcani ed armonie solari ed eteree rendono "The art of dreams" uno dei lavori più immaginifici, interessanti e diversi che la sanremese Mellow possa offrire.
Chissà se il prog fan medio sia in grado di apprezzarlo come si deve...
Donato Zoppo
www.arlequins.it
Preamble. "Mindfloater" is the debut album by the Italian band Mindflower. This is a concept album, and all the lyrics here are in English.
The Album. As well as in the case of most CDs released by Mellow Records at the end of 2002, Mindflower's "Mindfloater" is compositionally a highly original and very tasteful album of a moderate complexity. Stylistically however, this is a very motley album.
The music on The Neverending Meal and A Bridge Beyond the Hill (1 & 3) represents a high-quality Progressive Doom-Metal with elements of Symphonic Art-Rock.
The 'side-long' epic Magic Riddles Suite is about a blend of both of the said genres, and on High Meanings (2), is presented Modern Symphonic Art-Rock with elements of Prog-Metal. All of the other compositions on the album are free from heavy elements at all.
In a Lightbox (10), which is the only accessible song here, is entirely about an electronically symphonic Space Rock.
The musical textures of Walklight (7) are of a 'double' origin, and the arrangements that are typical for a vintage Classic Symphonic Art-Rock are here intermixed with those of Modern Symphonic Progressive.
One of the two instrumentals on the album, Mindfloater, represents that kind of 'classical', acoustic guitar-based pieces which we love since their appearance in the very beginning of the 1970s - on such masterworks of the genre as Yes's "Fragile", for instance. Both of Mindflow and The Bridge Beyond the Hill (4 & 9) are of the same story overall, though there also are a few of the vocal parts on them.
The remaining track, Before the Walklight, is another instrumental on the album, which, musically, is nothing else but the Classical Music-like piece. As you see, the music on "Mindfloater" is really far from a stylistic uniformity.
But does it really matter if the stylistic inconsistency of the album doesn't have an affect on the overall musical palette of it at all? Certainly not. Especially since all of this is above all due to the high originality of everything that is presented on "Mindfloater", which, moreover, is raised to the power of compositional and performance talents of all of the band members, without exceptions.
Putting the final touches to the musical picture of this album, I'd like to say that all of the heavy arrangements on the album have quite a notable gothic feel to them. The female vocals are present only in the very beginning of Mindflow (4) and at the end of the album's closing track, In a Lightbox, and backing vocals - on Walklight (7).
The keyboardist and the lead vocalist of Mindflower, Fabrizio Defacqz, is a real chameleon, who is equally capable to sing low and other notes. (Purely instrumental arrangements though, cover about two thirds of each song on the CD.)
Finally, with regards to the keyboards: while synthesizers rule on the heavy compositions on the album, as well as on the last track of it (the spacey Lightbox), the Hammond-like organ and piano play a prominent role in the arrangements on the other tracks.
Summary. As always, I consider originality the main trump of any kind of music, though, of course, it's especially topical with regard to progressive music. In that way, even though I find that it was unnecessary to include in the album (rather, to add to it) that long spacey outro, presented as being in a Lightbox, "Mindfloater" is undoubtedly worthy of a status of masterpiece. And the creative future of Mindflower should, to all appearances, be radiant.
VM: February 17, 2003
www.progressor.net
Sei anni dopo un album d’esordio prevalentemente acustico e piuttosto moscio, Fabio Antonelli ritorna coi suoi Mindflower con un disco dalle caratteristiche completamente differenti.
Il terreno su cui ci si muove è più rock adesso e soprattutto il suono è più ricco e corposo, tanto che anche le parti acustiche e intimistiche ci guadagnano ampiamente. Le sonorità ci ricordano immediatamente i Pink Floyd: il brano d’apertura sembra un estratto di "A momentary lapse of reason", ben concepito, incisivo ed accattivante.
In altri momenti sembra invece che il gruppo si sposti su atmosfere più Canterburyane, un Canterbury talvolta leggero e melodico in stile Camel o Caravan oppure più avvicinabile al nome e allo stile di Anthony Phillips.
Il disco pare essere un concept album, anche se mi sfugge al momento il suo messaggio; ad ogni modo è bello il suo dipanarsi, i temi che si rincorrono o che si sviluppano senza fretta, tutto con un incedere raffinato e solenne al tempo stesso.
Davvero un bel disco che, pur non raccontandoci nulla di nuovo, si impone prepotentemente alla nostra considerazione.
Alberto Nucci
www.arlequins.it
Benvenuti amici miei...
"Good lunch my friends, it' s wonderful to be here...": i fascinosi colori pastello del booklet e questi versi carichi di promesse ci introducono nel fiabesco mondo dei Mindflower: a sei anni di distanza dall'esordio di "Purelake" ecco "Mindfloater", edito dall' attivissima Mellow e definitivo tassello per il variopinto mosaico sonoro della band piacentina.
Chi ama la grandeur dei Dream Theater o il "brain-rock" degli ultimi King Crimson forse rimarrà deluso, chi invece è alla ricerca del suono smarrito dai Genesis a metà anni '70 e dai Marillion una decina di anni fa non rinunci a questo cd: non si tratta di emuli di Peter Gabriel & Co., i nostri attingono i colori più disparati da una vasta tavolozza, dipingendo un affresco dove si stemperano riflessi di new prog europeo, sfumature di folk ed hard progressivi, richiami di space rock e new age, il tutto con onestà, passione e dedizione.
"The neverending meal", sintetica e diretta, senza fronzoli, chiarisce subito le intenzioni del trio: le ammalianti chitarre di Fabio Antonelli sono terse, cristalline, come la stupenda voce di Fabrizio Defacqz, piacevole e deliziosa, così le sue tastiere; il fantasioso basso di "Soundpainter" (al secolo Alberto Callegari, qui anche in veste di arrangiatore e tecnico del suono) e la precisissima batteria dell'ospite Corrado Bertonazzi fanno bella figura nell'intrigante e stregata, eccezionale "High meanings", a tratti vicina ai Queensryche più progressivi! Nella seguente "A bridge beyond the hill" il gruppo stupisce ancora: tra momenti space più ipnotici e passaggi ritmici più marcati troviamo un singolare incrocio tra The Gathering ed Eloy, grazie all'evocativa voce di Micaela Gotelli ed al generale magnetismo che il brano emana.
La vetta compositiva è però la suite "Magic Riddles" i cui cinque movimenti, armonicamente e liricamente legati tra loro, compongono un elisir che lunga vita potrà donare al progressive rock del nuovo millennio: non solo segmenti rock densi e corposi, squarci new age eterei e rarefatti, oasi folk serene e sospese; non solo passaggi strumentali di disarmante bellezza e momenti lirici riflessivi e gioiosi; non solo impeccabile preparazione esecutiva e rara capacità descrittiva ma anche (e soprattutto...) la voglia di comunicare qualcosa che tocchi davvero la nostra anima.
L'intensità che la suite possiede è unica, un toccasana per chi soffre per il grigiore musicale dei nostri tempi...
Rispetto al precedente “Purelake” sono davvero molti i passi in avanti: maggior decisione ritmica, miglior registrazione e produzione, tanto da far splendere anche le parti acustiche.
Ancora ottimi brani, la solare ed incalzante "Walklight", luminosa e diretta come i Pendragon e gli IQ più "radiofonici", con un'accattivante melodia; "Mindfloater" e "The bridge...", una sosta per il solo e bravo Antonelli la prima, corale ballata la seconda, insidiosa e densa di fascino oscuro. Conclude il lavoro la penetrante "In a lightbox", in cui i Porcupine Tree cedono la loro misteriosa ispirazione in un collage "trance" e romantico al tempo stesso, un brano davvero ipnotico ed affascinante per i richiami a certo kraut rock e alla new age dei primi Megabyte.
Semplicemente una splendida realtà. Fateli vostri.
Donato Zoppo
www.movimentiprog.net
Recensione a cura di Finnforest
Little known modern day Italian gem.
Mindflower is an Italian band with English-language lyrics featuring Fabio Antonelli on guitar, Fabrizio Defacqz on keys and vocals, Alberto Callegari on bass, Micaela Gotelli, vocals, and Corrado Bertonazzi on drums. This album blew my mind because I wasn’t expecting much as there were no reviews on the Archives, now I wonder how that could be! Stylistically the band visits many avenues. There is traditional prog along with neo-prog, rock sections, and pastoral gentle soundscapes. While they have their own unique sound, if I had to make comparisons to some others I would mention Renaissance, Gabriel, Oldfield, Willowglass, and early Ragnarok (Sweden). But they are not a clone of anyone, trust me.
The music is really unique sounding, magical, spacious, and intriguing. There are long gentle acoustic interludes, passages with acoustic guitar and piano together, with soft dreamy vocals. There are sections that are quite rocking, with heavy distortion laden guitars chugging away to nice heavy bass and good inspired drumming. I love the occasional use of strange, less common chords. There are smartly employed keyboards which add color and texture without taking over the sound. All of the musicians are very good players who are tasteful without being overly flashy, though the drummer does occasionally awe me with some great fills. Most importantly is a complete lack of respect for formula and convention-bravo! They throw everything at you in a really intimate, patient manner. You never know what to expect from the next part and it’s always going to change to something interesting. Some people will say this means lack of focus or consistency, I say it’s people brimming with so many ideas they can’t contain themselves, and I find it really charming on this particular album. This is one album where time just flies by very fast when I play it meaning that it never bores me.
The five part “Magic Riddle Suite” clocks in around 20 minutes and takes up the middle part of the album. The piece is a musical fairy tale that is as grandiose and delightful as you hope it might be, weaving together waves of soft acoustic guitars, vocals, piano that build up to rocking parts with electric guitar, synths, and drums. They really conjure up a world you can kick back and get lost in, in the finest tradition of the long-winded prog epics.
Addressing one problem, a reviewer at a different prog site complained that the vocals on Mindfloater were somewhat poor but I don’t agree. I think at first listen they may seem average and not as commanding/dramatic as other bands, perhaps too hesitant. But after many listens I have ended up growing quite fond of the vocals, the male vocals occasionally remind me of early Gabriel and the female vocals are fragile and sweet.
The closing track “In a Lightbox” is another delicious track. The drumming is off on its own as a solo instrument, off in the background doing a rhythmic ambient thing. Gentle synths are welling up before a melodic line creeps slowly into the picture around 3 minutes. Then Micaela gently sings “Gimme your hand…don’t leave me alone…I feel like a dead stone…I wanna be alive…” and the pastoral ending fades away. After listening to this album, I want to play it again and listen for things I might have missed. Be sure to give it a few spins before forming an opinion, it’s an esoteric beauty that may not make itself apparent to you at first.
Their CD booklet and artwork are delightfully whimsical, a style which appeals to me very much. Both high-minded and childlike the drawings feature peaceful countryside views with vibrant other-worldly colors. All of the starry-eyed lyrics are also included featuring stories of Gnome elders, magic, yearning, and the eternal quest for that better place just beyond the hill. Recommended for hopeless romantics, fairy-tale/fantasy prog fans and whimsy fans of all ages. What I appreciate most about this album is that I don’t have anything else quite like it and that makes it special.
More Mindflower is coming in the future I’ve been assured, so do check out their two albums and Fabio Antonelli’s solo album “The Art of Dreams in a Little Bottle.” All are available from Mellow Records. I can’t wait to hear where they go in the future. But I have a gut feeling it's going to be very cool.
James Russell
August 25, 2007, 19:05 EST
www.progarchives.com
Mindflower - Italian Prog/Classical
February 03 2007
Mindflower is one of the most exciting musical experiences happening now in Italy or anywhere else for that matter. The collaboration of founder Fabio Antonelli, Fabrizio Defacqz, and Alberto Callegari, Mindflower is a unique meld of progressive music incorporating elements of art rock, acoustic music, classical music, lush ambient soundscapes and various types of vocals. The combination when guided by the band’s unique vision produces a sound quite different from other bands on the site. And while they have created some good things in the past, nothing prepared me for the current project, “Little Enchanted Void,” which is one of the most amazing listening experiences I have had since hearing “Hounds of Love” for the first time. I’m not saying it sounds like Kate Bush but just that it awed me in a similar way. Soft and flowing with dreamy strings, delicate vocal harmonies, and hauntingly beautiful piano accompany the story of a search for enlightenment. The albums take their time to deliver a listening experience that must be absorbed slowly for proper appreciation-but your patience will be rewarded by a unique form of sophisticated “chamber prog.”
Fabio Antonelli and Fabrizio Defacqz have graciously agreed to take a moment to answer a few of my questions via email as the band works on finishing the new album. My great thanks to them for doing this and making an unfinished demo of “Little Enchanted Void” available to me which was very helpful in preparing this.
I thank them also for handling the translations of English/Italian for me.
Please tell us how Mindflower was formed and introduce us to your current bandmates/collaborators.
The Mindflower’s project was born in the 1994 on account of an idea by Fabio Antonelli, who has gathered around himself various musicians, among whom Alberto Callegari and G. Fabrizio Defacqz, that are still fundamental members of the project-group.
Till today many musicians worked together more frequently to this project, like Giuseppe Rossetti, Corrado Bertonazzi, The Matrix Quartet, The Fairies Choir, Carlo Pisani and last but not least Andrea Bassato.
Who are some of your favorite Italian prog bands of the 1970s?
Fabio: Locanda delle fate, Le Orme, Il paese dei Balocchi, Raccomandata ricevuta ritorno.
Fabrizio: P.F.M., Orme, Banco, Osanna, Tito Schipa Jr, New Trolls.
Who are some of your favorite modern day Italian bands?
Fabio: Orme.
Fabrizio: Orme, Ludovico Einaudi, Samuele Bersani, Niccolò Fabi, Franco Battiato.
Outside of Italy, name some musicians who have inspired you over the years.
Fabio: I usually don’t listen to much music for pursuing the inspiration, and I create a void in my soul. My favourite musicians are Mike Oldfield, Genesis, IQ, Satie, Grieg and most of all Beethoven, that is in a place where nobody will ever arrive at.
Fabrizio: I listen to a LOT of music me too, I have my preferences but I try to avoid to compose something reminding me their music, even though it’s natural to make a list, not necessarily in this order: E.L.P., Yes, Genesis, P. Gabriel, K. Bush, This Mortal Coil, King Crimson, Haendel, Purcell, Stanley, Bach, Beethoven, Mussorgsky, Prokoviev, Dvorak, The Who, U2, R.E.M., The Cure, Pink Floyd, Satie, Faurè, Widor, Saint Saens, Holst and many others.
What do you think is the current state of progressive music? Do you think the prog rock scene is healthy and vibrant?
Fabio: I really don’t think that progressive music is in good health for creativity, it is too much connected to a superficial, not musical and very little inspired technicality. Anyhow the scene is lively for the numerous present proposals and I believe that there are quite a lot of people really or potentially interested.
Fabrizio: I don’t feel ferment in a exhibition of technical ability, I prefer all the bands that choose essentiality and simplicity without being banal, and they are not many.
What is the state of business for Italian bands at the moment? Can talented musicians find a way to be heard and recorded both at home and abroad or is this right reserved only for the most commercial of performers?
Fabio: in Italy the situation is rather difficult, because everything is reserved to the most commercial music.
Fabrizio: if you can’t find somebody that really believes in you and that is well disposed to invest his money in your work, probably you will be left alone and unknown.
"Little Enchanted Void" seems to be less guitar-rock oriented than "Mindfloater" and yet more adventurous. How was the musical approach of "LEV" different from the style of previous works "Purelake" and "Mindfloater" in your view?
Fabio: LEV reflects a natural evolution in the perception of the meaning of harmony and of interior changes. It is more essential and intimist, maybe because it was necessary to go in the depth of the comprehension of the expressed concepts.
Fabrizio: LEV has been conceived as a constant musical flow from the beginning suite to the end, while for the past works the approach has been less planned and unitary, also if the concepts are more or less the same recurring.
"Little Enchanted Void" reduced to the briefest of summary, would seem to be the story of a being's journey on the path to enlightenment. The fairies, flowers, hills, and lakes scattered throughout the stories are symbolic metaphor for things and events in life. Is that correct? If so, are you writing about a religious/spiritual quest of the soul? Or the more daily journey of a human looking for happiness? Or something else completely?
Fabio: the enchanted world made of fairies, flowers, grand dark spaces is a symbolic world describing the journey of a creature made of light to the perception of some philosophic theories. Then it’s more spiritual, metaphysical, a journey for the comprehension of a personal description of the meaning of purity and endless energies. I hope that mine couldn’t be reflections too much ambitious, excuse me.
Fabrizio: when this creature has begun his journey in the past works, he has not the awareness of everything he met during the walk, and LEV probably is the moment in which he reaches or comes nearer to this awareness. It is like our life history, we born without any particular reason, and during our life we make some choice that brings us in a direction that we don’t know; but if we are helped to look further the things that are around us, if we can realize what is over the void, at last we probably reach more self consciousness.
One of the most fun and interesting things about LEV is the "fairy council," a group of angelic voices who come in and out of the music providing advice and council to our main character, via singing, chanting, and soft mysterious whispers. Tell us a bit about the fairies in relation to the album.
Fabio: the fairies belong to symbolic language. Perhaps they are more angelic, mystical figures, they lead us sweetly in the long walk taking us by the hand, and they really exist, I think that it’s necessary to know where to look at. In real life the fairies council exists, we have just made a photographic service, and we have programmed a video clip and a theatrical performance with the fairies.
Fabrizio: they are like a “deus ex machina” for this light creature, and they appear with a function that could remind the choir of ancient greek tragedy, as a deuteragonist; they are always present also if the protagonist believes to be alone, and bring help to him when he’s down and tragically hopeless.
There are two things about the new album that make it so stunning. First, the sense that "anything can happen" when you listen. It is not strangled by convention. It is wide open, sonically spacious, adventurous, and free. You are swept under the spell in the first song and held in anticipation until the end. The second thing is the simple beauty of the melodic solo piano parts. They convey a sense of hope and yet also melancholy in the same moment. What was your process of capturing these musical ideas as they came to you? Did this new material feel stronger and more special to you than previous projects?
Fabio: it does not exist a creative process in capturing an idea, those ideas reside in a light of the heart. The creative process intervenes in the thematic development, the construction of the harmony and of the sonorities. I hope again to be not too much spiritual in the answer but it is sincere, heart-felt like the musical ideas.
Fabrizio: the absolute freedom in this work comes from the necessity of join and melt three similar but not equal musical sensibility and experience, in a continuous process of meeting – fighting of ideas and proposals, and after this sort of musical brainstorming at last we have found a common line to take for express the hope and the melancholy that pervades the journey.
Purelake is dedicated to your Mother. Can you tell us a little bit about your childhood, your parents, your family life as a boy growing up. Also tell us where you grew up and where you work today.
Fabio: I live a peaceful life, maybe a little melancholic because I don’t live in the enchanted world, but someday I will reach it. Today I live and compose music in a medieval village south of Milan, together with knights and strange creatures.
Fabrizio: he lives in a really fabulous world.
The gorgeous artwork and photography adorning the booklet of your solo album, "The Art of Dreams in a Little Bottle," suggest that you have a keen eye for visual beauty. Name a favorite painter, a favorite film director, and a favorite movie.
Fabio: Salvator Dalì, De Chirico, Moebius- Tim Burton- The Neverending Story, Momo.
Fabrizio: I love Hyeronimus Bosch, Leonardo, Escher – De Palma, Kubrick - Phantom of The Paradise, Dune.
What things do bands like Mindflower consider when deciding whether to sing in English or Italian? Many Italian prog fans say they prefer Italian vocals. Do you have any thoughts on this debate?
Fabio: personally I give more weight to the musicality than “nationalism” and patriotism: english language is more musical and sweet, even if I have the greatest respect for the choice of whom that sings in italian, and makes it very well, with sweetness, like Aldo Tagliapietra (Orme).
Fabrizio: I find strangely unnatural to write a lyric in italian, I think that english language results more malleable to prog music, also if there are a lot of italian prog song really well written.
Does Mindflower tour and if so, where will you take the tour for this album?
Fabio: It is in our projects and in our hopes. It will be uneasy because we would realize a theatrical performance with ballets. At this moment there is nothing definite and we will work it out when LEV will be released.
Fabrizio: I dream an animation film based on LEV.
To her fans, there is simply nothing on Earth like Italian music. So much so that Italian symphonic has its own dedicated genre section on ProgArchives.com. In your view, what is it about Italian progressive music that makes it so special?
Fabio: It’s hard to give an answer, also if I think that true talents are scattered all over in the world in an accidental way, thank you for the great esteem to Italian progressive.
Fabrizio: I’m not so sure to support the statement that Italian prog music is better than other countries prog music: once there was some great band, well-known in all the world, but most of all were lost into oblivion in Italy.
When will "Little Enchanted Void" be released and where can readers buy it?
Fabio: We hope for a good outcome in the first months of the next year, after the sessions of piano recording near London in November.
Fabrizio: I hope as soon as possible. The readers will be informed on www.mindflower.it where they will be able to buy it.
Any other thoughts, statements, or things on your mind (no pun) that you would like to share directly with the ProgArchives readers?
Fabio & Fabrizio: a sincere thank you with all my heart, it’s really important that there are friends listening to our music, in order that we don’t feel alone in this little enchanted void. Thanks to you our walk will be enlighted. And thanks to you Jim, your sensations comfort us and help us and they are very precious.
Fabio and Fabrizio, thank you so much for sharing time with us, and thanks to Mindflower for giving the world “Little Enchanted Void,” the album of the year!
[Jim Russell/Finnforest interview October 4, 2007]
More info on Mindflower: www.mindflower.it (be sure to click Fotos to see the fairy sessions!) and also www.myspace.com/mindflowerprojects. You can hear some samples from the new work at the myspace site!
www.progarchives.com
Purelake
ANNO:
1995
ETICHETTA DISCOGRAFICA:
Mellow Records
LUOGO REGISTRAZIONE:
Musical Box Studios
Genova (IT)
Elfo Recording Studio
Tavernago - Piacenza (IT)
PRODUZIONE:
Mauro Moroni
Fabio Antonelli
TECNICO DEL SUONO:
Osvaldo Giordani
Alberto Callegari
MUSICA:
Fabio Antonelli
TESTI:
Fabio Antonelli
COLLABORAZIONI:
Cristina Usai (Voce)
Micaela Gotelli (Voce)
Carlo Balestrino (Voce)
Claudio Castellini (Voce)
Osvaldo Giordano (Percussioni)
Roberto Lupo (Batteria)
GRAFICHE:
Paolo Sommariva
Fabio Antonelli
1.Lightbox (First and second light) [6.46]
2.In it (Into a died elf mind) [4.14]
3.Miss Shadow And The Void [2.08]
4.Empty Shadows Around Me [2.22]
5.The Nowhere Poem [5.20]
6.Happy Silence [4.27]
7.In Two Flower [7.42]
a) The void between two flowers
b) The space between two flowers
8.Mr. Mindflower Near The Lake [2.10]
9.Sitting [10.44]
a) Sittings
b) Sittings on the final theme
10.Minor End [7.18]
11.Ghosts In The Garden Eat The Poet [2.52]
12.Lightbox (Third light) [3.18]
13.The bridge beyond the hill [2.21]
14.In a lightbox [5.31]
The Art Of Dreams In A Little Bottle
ANNO:
1998
ETICHETTA DISCOGRAFICA:
Mellow Records
LUOGO REGISTRAZIONE:
Chiesa di San Martino di Rivalta
Piacenza (IT)
Elfo Recording Studio
Tavernago - Piacenza (IT)
PRODUZIONE:
Mauro Moroni
Fabio Antonelli
TECNICO DEL SUONO:
Alberto Callegari
MUSICA:
Fabio Antonelli
TESTI:
Fabio Antonelli
COLLABORAZIONI:
Barbara Ceceri (Voce)
Micaela Gotelli (Voce)
Franco Terzani (Batteria)
ORCHESTRA DA CAMERA:
Anna Ritorto (Violino)
Mariagiulia Bertuzzi (Violino)
Gian Maria Lodigiani (Violino)
Elena Bensi (Violoncello, Coro)
Benedetto Ritorto (Corno)
M° Massimo Braghieri (Direttore)
CORO:
Mara Silva
Giorgia Farina
Simona Plessi
Elisabetta Menzani
Cristina Fumi
Elisabetta Sfarra
Ettore Baldini
Elena Castagnola
Alberto Callegari (Direttore)
GRAFICHE:
Paola Demicheli
Letizia Balzarelli
Marta Tansini
Elena Garzilli
1.He Ancient Firefly Enters In The Flow [0.30]
2.They Sleep Around A Point /The White Wall (With A Green Door) [5.20]
3.Recercare "Del Piccolo Gnomo Nascosto" [2.22]
4.Preludio "Del Pensiero Adornato" [3.39]
5.Go Fishing In An Empty Lake [3.36]
6.Preludio Incantato [1.23]
7.The Ancient Firefly [4.44]
8.Sonaltina "Luminosità Prima" [1.31]
9.A Momentary Magic Flow [4.55]
10.The Art Of Dreams In A Little Bottle [5.52]
11.Preludio "Del Dolce Fluire" [2.31]
12.Flying Faires [3.10]
13.Sonata Silente [2.18]
14.Momento "Del Canto Sottile" [1.42]
15.A Trasparent Footpath [2.49]
16.Another Sleep Around A Point [1.34]
Mindfloater
ANNO:
2001
ETICHETTA DISCOGRAFICA:
Mellow Records
LUOGO REGISTRAZIONE:
Elfo Recording Studio
Tavernago - Piacenza (IT)
PRODUZIONE ARTISTICA:
Alberto Callegari
TECNICO DEL SUONO:
Alberto Callegari
MUSICA:
Mindflower
TESTI:
Fabio Antonelli
COLLABORAZIONI:
Giulio Cardini (Chitarre)
Corrado Bertonazzi (Batteria)
Micaela Gotelli (Voce)
GRAFICHE:
Lorenza e Valentina Raurati Moschini
1.The neverending meal [4.43]
2.High Meanings [3.23]
3.A bridge beyond the hill [5.31]
4.Mindflow [2.20]
5.Magic riddles suite - Riddle I 'Arnold strawbed' [6.21]
6.Riddle II 'Meaning's flow' [1.11]
7.Riddle III 'Magic gates' [3.13]
8.Riddle IV 'Breathing gentle flows' (instrumental) [3.49]
9.Riddle V 'Forgotten realms beyond the hill' [4.37]
10.Before the walklight [2.02]
11.Walklight [3.52]
12.Mindfloater [2.23]
13.The bridge beyond the hill [2.21]
14.In a lightbox [5.31]
Little Enchanted Void
ANNO:
2009
ETICHETTA DISCOGRAFICA:
Musea Records
LUOGO REGISTRAZIONE:
Elfo Recording Studio
Tavernago - Piacenza (IT)
Real World Studios
Box Corsham (UK)
PRODUZIONE ARTISTICA:
Alberto Callegari
TECNICO DEL SUONO:
Alberto Callegari
Carlo Izzo (R.W. Studios)
Greg Freeman (R. W. Studios)
Simon Gibson (A.R. Studios)
MASTERING:
Abbey Road Studios
London (UK)
MUSICA:
Mindflower
TESTI:
Fabio Antonelli
COLLABORAZIONI:
Corrado Bertonazzi (Batteria)
Andrea Bassato (Violino)
Carlo Barezzi (Oboe)
Nello Salza (Flicorno)
THE MATRIX QUARTET
Paolo Costanzo (Violino)
Gianandrea Guerra (Violino)
Lorenzo Quero (Viola)
Elena Castagnola (Violoncello)
M° Carlo Pisani (Arrangiamenti)
FATE
Francesca Bianco
Deborah Saponaro
Giulia Serena
FATA SOTTOFONDO
Maryana Balanciuk
GNOMI
Giuseppe Rossetti
Francesco Neri
Alberto Taverna
VOCI ADDIZIONALI
Marguerite delle Margherite
Marina Mole
FOTOGRAFIE:
Fausto Mazza
Marco Botti
GRAFICHE:
Marco Botti - BDesign Studio
Little Enchanted Void
1.downed into creation stream [4.35]
2.downed into creation stream [3.11]
3.sinking in an earthless sky [4.47]
4.frail as a star light [4.46]
5.From Your deep sleep [2.03]
6.Linear Coil [4.02]
7.Linear Coil [2.26]
8.whirling haze [1.47]
9.A Council Of Ancient Fairies [4.55]
10.Grand Dark Space [5.15]
Little Paths In A Great Universe
11.sentiero I [2.00]
12.sentiero II [1.28]
13.sentiero III [1.45]
14.Night Of The Bluebottle [1.48]
15.Night Of The Bluebottle [4.08]
16.Walking Near The Line [4.32]
Es Sense
17.you in verse is me [3.13]
18.shaped as points and lines [2.06]
19.universe is me [0.36]
20.Unreal Fall Into The Point [4.55]
Little Paths In A Great Universe
21.sentiero IV [1.52]
22.quartetto del piccolo vuoto [2.44]
23.mindfloating [2.28]
Pureline
24.weir on flow [2.27]
25.enddne [2.09]
26.in dreams of crystal depths [3.48]
The group Mindflower was born in 1994 when Fabio Antonelli, Alberto Callegari and Fabrizio Defacqz decided to find a specific way to express their own musical and philosophical sensitivity through rock-prog music.
PURELAKE, the first album, went out in 1995 for the most important italian prog label: Mellow Records. In 2001 went out the second album, MINDFLOATER (Mellow Records) , very well considered by the progressive music press. The evolution from a rock band to a "musical project" has taken place thanks to the brave experience made with THE ART OF DREAMS IN A LITTLE BOTTLE (“a miracle” for some critics) by Fabio Antonelli Ensemble.
Today the group loves melting modern and classical languages such as progressive moods, rock rhythms and vintage electronics sounds with orchestral arrangements. Mindflowers -now four for the presence of a new member, Francesca Bianco- are working hard to improve their stage performance and to be prepared to spread, in the next few months, their music as much as possible through concerts, events etc.
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Il progetto Mindflower è iniziato nel 1994 quando Fabio Antonelli (chitarre), Alberto Callegari (basso) e Fabrizio Defacqz (tastiera e voce) hanno deciso di trovare un preciso modo per esprimere la loro sensibilità musicale e filosofica attraverso la musica rock-prog.
Tutto prende forma da alcune semplici ma profonde intuizioni musicali di Fabio Antonelli.
PURELAKE, il primo album, (registrato al Musical Box –Genova-) è uscito nel 1995 per l’etichetta italiana più famosa in ambito prog: Mellow Records. Nel 2001 è uscito il secondo album, MINDFLOATER, (registrato all’Elfostudio di Agazzano, ancora per Mellow Records) molto apprezzato dalla stampa progressive. L’evoluzione da rock band a progetto musicale è stata attuata grazie alla coraggiosa esperienza di THE ART OF DREAMS IN A LITTLE BOTTLE del Fabio Antonelli Ensemble (“un miracolo” per alcuni critici).
A partire dalle registrazioni dell’album MINDFLOATER Alberto Callegari è diventato anche il direttore artistico del progetto mentre tutti e tre sono gli autori della musica e dei testi.
Da pochissimo è uscito nel web (alla fine di aprile nei negozi) l’ultimo album con l’etichetta francese Musea Records. LITTLE ENCHANTED VOID, registrato all’Elfostudio di Tavernago e ai Real World Studios di Peter Gabriel in Inghilterra, masterizzato ai mitici Abbey Road Studios, è il risultato del lavoro di sei anni, già molto apprezzato dai critici del settore.
Oggi il gruppo ama fondere linguaggi classici e moderni come sensazioni progressive, ritmi rock e suoni elettronici vintage con arrangiamenti orchestrali.
I Mindflower – ora in quattro per la presenza di un nuovo componente, Francesca Bianco (management e cori)- stanno già pensando a nuovi progetti e stanno lavorando sodo per sviluppare il loro concetto musicale in eventi artistici unici ed emozionanti.
The group Mindflower was founded in 1994 when Fabio Antonelli (guitars), Alberto Callegari (bass) and Fabrizio Defacqz (keyboards and voice) decided to pursue and express their own musical and philosophical sensitivity through rock-prog music.
Everything starts from some simple but deep musical insights by Fabio Antonelli.
PURELAKE, the first album, (recorded at Musical Box –Genova-) went out in 1995, produced by the most important Italian prog label: Mellow Records. The second album, MINDFLOATER, went out in 2001, (recorded at Elfostudio in Agazzano, also by Mellow Records) and it was well received by the progressive music press. The evolution from a rock band to a musical project has taken place thanks to the unprecedented experience with THE ART OF DREAMS IN A LITTLE BOTTLE (“a miracle” for some critics) by Fabio Antonelli Ensemble.
Since the recording of the album MINDFLOATER Alberto Callegari has also become the artistic director of the project, while all three members are the authors of the music and the lyrics.
The latest album, LITTLE ENCHANTED VOID, produced by the French label Musea Records, is the result of six years of work. It was recorded at Elfostudio, Tavernago – Italy, and at Peter Gabriel’s Real World Studios, Box – UK, and mastered at the infamous Abbey Road Studios.
The album, thought highly of by critics, has just come out on the web and is available in shops at the end of April.
Today the group loves melding modern and classical languages such as progressive moods, rock rhythms and vintage electronic sounds with orchestral arrangements.
Mindflower -now comprised of four members with Francesca Bianco (management and additional voice) as the new addition- are already thinking about new projects and working hard to develop their music concept in impressive and unique artistic events.
Musea Records from myspace blog
Mar 17, 2009
It took six years to this italian band (created in 1994) to compose and achieve “Little enchanted void”, and it was worth waiting! “Little enchanted void” is a concept album in which a creature of light is travelling from chaos to purity –should we say “from genesis to revelation”? “Little enchanted void” is structured in an unusual way (26 short musical fragments linked to each other, in an impressionistic manner), and the music is gorgeous: additional players offer violin, oboe, violin, viola, cello. Mindflower also guested a string quartet, female singers… It’s a brand new chamber symphonic music: the musicians use acoustic sequences –especially delicate piano parts-, electric ones, neo-classic, ambient and electro… It sometimes recall the spirit of ANTHONY PHILLIPS or PETER GABRIEL, but most of the time it’s just MINDFLOWER! Melodious and worked out, this precious music haunted by airy strings and soft vocals was partly recorded in Real World studios, and mastered in “Abbey road” studios: a brilliant and secret music, revealing its treasures after several listenings.....
BronDune from rateyourmusic.com
Apr 08, 2009
Enchanteur
Wouaw ! Spécial ! Doux, poétique mais parfois aussi puissant, folk et oriental. Passages au violon très folk. Passages élégiaques et planants. Doués ces italiens qui chantent en anglais. Chaque morceau est enchaîné au suivant. 11 titres pas très long mais ayant chacun leur univers. Au total pratiquement 1h10 qui passent pffffuit! comme ça.
Progressive Area
Mag 04, 2009
De la ruche au miel ( mais hélas, en ce moment, les abeilles disparaissent...)
Originaire de Gène, formé en 1994 par trois musiciens à la formation indéniablement classique (on est pas toujours sur du résultat...) à l'initiative du guitariste Fabio ANTONELLI, dont les aspirations progressives ont été largement partagées par ses deux acolytes.
Trois albums ont déjà précédé celui-ci; « Pure Lake » (95), « The Art Of Dreams In A Little Bottle » (98), « Mindfloater » (2001). Je ne connais pas ces œuvres, mais à la découverte de « Little Enchanted Void », j'en ai les neurones qui frissonnent...
Alors voilà: comment saluer une pièce artistique qui dès la première écoute vous renverse littéralement de bonheur ?
J'étais allongé sur un coin d'herbe, lors d'une pause au boulot, mp3 en tête, et les yeux enfouis dans un déferlement de nuages au loin, inondés de soleil... magnifique, comme cet album...
ça vous arrive de loin, donc, comme une caravane floutée dans un désert. Il a plu récemment, et l'eau a déposé une fine et immense pellicule de miroir sur la surface du sol... Le ciel, devant vous, rencontre son reflet jusqu'à l'horizon. En fait, le sol a disparu, et l'on marche tranquillement sur une étendue calme de bleu intense et moutonné...
J'ai déjà eu la chance précieuse de vivre réellement ce que je vous décris là; c'était au Maroc, il y a un peu plus de quinze ans.
Je vous raconte ça pour essayer d'expliquer (si c'est toujours possible) les miracles de l'art, et de la musique en particulier. La musique est parfois un pont direct vers l'émotion et ce que les souvenirs ont créé en nous. C'est une langue sans grammaire, sans orthographe véritable, qui remonte directement de sa source (l'humain) à sa destination (la mécanique inouïe des sensations de l'humain). Et il y a donc sur cette terre, des gens qui lorsqu'ils prennent la parole musicale, vous réduisent, bien malgré eux, à l'état magnifique d'écoute heureuse, pleine, et appesantie...
MINDFLOWER (le mot est éloquent) fait désormais partie de ces écrins rares que je ne me lasserai pas de ranger quelque part, pour les rouvrir bien longtemps (trop, toujours trop) après, pour y redécouvrir une intense lumière.
Les quatre amis (ils ont été rejoints par une belle voix féminine) s'y prennent avec une sobriété et un sens du déploiement dans le temps et l'espace tout bonnement superbes. On nage en un symphonisme d'obédience feutrée, de chambre en fait, mais je n'aime pas ce mot (les instruments d'orchestre et autre section à corde sont ici formidablement présents), avec également l'envie de respecter le (ou les)silence...
Paradoxal pour du son ? Bien sûr que non. L'ennui jamais ne se fait sentir, et les liaisons s'effectuent aux moyen d'une économie épurée. Les 5-10 premières minutes sont en ce sens exemplaires, avec cette pulsation retenue, comme un accent d'attente, de suspence presque, hypnotique.
Les voix sont dépouillées (à l'image du reste), sans artifices, belles car honnêtes, intimes; de ces voix qui ne s'écoutent pas elles même chanter (il y en a tant pourtant dans le rock progressif). On pense à ce que Marc HOLLIS a pu faire( TALK TALK et en solo), d'ailleurs à ce propos: quand réapparaîtra-t-il ? C'est à mon sens l'un des plus immenses artistes de la fin du 20ème siècle, dans cette couleur musicale habitée et protéiforme (de la Pop Néo Poétique ?), aux côtés de David SYLVIAN, Robert WYATT et autres Peter HAMMILL pour ses heures calmes.
Comme vous pouvez le constater ci-dessous, l'œuvre a été conçue comme un tout (26 sections !!!) et traite du voyage (initiatique donc) d'un être fait de lumière (ben tiens...). On ne saurait entrer dans les détails tant la beauté y est fragile et insaisissable. Et puis n'ayant pas l'album physique, je ne peux en dire plus. Quoi qu'il en soit, chaque partie de cet album invite à la contemplation aventureuse, jalonnée d'accidents étonnants (je pense à quelques morceaux du dernier ELBOW, dont il faudra vous parler à un moment ou un autre), d'accents, éclatants comme feutrés, parfois électroniques et ambiants, le tout dans une veine absolument classisante.
Pour la production, j'ai aussi lu à droite à gauche que certaines pièces ont été finalisées aux studios Real World et Abbey Road...ça vous donne une idée de la qualité du son.
Ne vous y trompez pas, c'est réellement prenant. Comme peut l'être un chef d'oeuvre.
Tout s'enchaîne (c'est du moins l'impression qui s'en dégage), au pas d'une marche intérieure, au beau milieu de paysages immuables..
Oui, c'est un voyage qui va nous accompagner dans les moments suspendus de nos vies un peu sages, comme lorsqu'on prend le train, et qu'on croise au loin ces groupes de vaches paisibles, au milieu des vallées verdurées, belles, si belles...
Et l'on se prend à se demander: mais qui se déplace ? Qui voit quoi ?
par fabrice chouette, journaliste
Groupe italien, merveille de symphonisme dépouillé, prog actuel (Radiohead, Mark Hollis, Elbow, Peter Gabriel,…). Instruments rock, cordes et instruments d'orchestre, pour une longue suite passionnante. Musique très sincère, pleine, émouvante. Voix simples, sans artifice, humaines, masculine et féminine.
Le son est excellent (studios Real World et Abbey Road). Un album comme une projection filmique imaginaire pour de superbes et profondes rêveries… Chef d'œuvre.
Record Heaven
MINDFLOWER, a Progressive rock group born in 1994 and grown up thanks to three albums of international success, presents its latest work, "Little Enchanted Void" (Musea, 2009). Here's a concept-album in which a creature of light is travelling from chaos to purity, not far away from Genesis to Revelation !!! It is structured in an unusual way, with twenty-six short musical fragments linked to each other, in an impressionistic manner.
The music is gorgeous, performed with the help of additional players (Violin, oboe, viola, cello, string quartet...).
It's a brand new chamber symphonic music: the musicians use acoustic sequences (Especially delicate piano parts), electric ones, neo-classic, ambient and electro... It sometimes recalls the spirit of Anthony PHILLIPS or Peter GABRIEL, but most of the time it's just MINDFLOWER ! Melodious and worked out, this precious music haunted by airy strings and soft vocals was partly recorded in Real World studios, and mastered at Abbey Road. Fabio ANTONELLI, Fabrizio DEFACQZ and Alberto CALLEGARI's unique vision produces a sound quite different from other bands of the present scene.
This new album is one of the most amazing listening experiences: soft and flowing with dreamy strings, delicate vocal harmonies, and hauntingly beautiful piano accompany the story of a search for enlightenment.
The albums take their time to deliver a listening experience that must be absorbed slowly for proper appreciation-but your patience will be rewarded by a unique form of sophisticated "chamber Progressive rock".
Progressive Waves
Mag 05, 2009
Après six années consacrées à l'écriture de leur troisième album, Mindflower revient nous conter avec "Little Enchanted Void" les aventures d'une créature faite de lumière et voyageant du chaos vers la pureté. Ce nouvel opus, moins orienté rock que son prédécesseur, se distingue par un son très épuré oscillant entre symphonique, classique et parfois néo prog.
Les compositions que nous offre Mindflower sont très accessibles de par leur légèreté, voire leur simplicité. Offrir une musique peu pompeuse est un grand point positif pour un groupe qui se veut influencé par des grand noms du prog symphonique italien comme "Le Orme". Et si les morceaux sont dans l'ensemble relativement basiques, ils jouissent de l'apport bénéfique d'instruments classiques. Piano, parfois violon et violoncelle donnent de la profondeur aux compositions grâce à des phases mélancoliques, fluides et douces. Les parties vocales sont par contre légèrement en deçà. Le chant qui se veut intimiste et typé Peter Gabriel est dans l'ensemble mal maitrisé et peu expressif. Cependant, l'écoute de ce disque finalisé à Abbey Road est agréable, et cela est du autant à la neutralité des compositions qu'à la qualité de la production et à la finesse du son.
Mais si la simplicité fait la force de cet album, elle en est aussi la faiblesse. Penchons nous sur la structure de "Little Enchanted Void". L'album est composé de 26 pistes, et chaque titre correspond plus à un thème ou à une mélodie conçue pour un unique instrumentiste qu'à une véritable composition. De cette structure inhabituelle, il résulte un grand problème de cohésion. De plus, le caractère inattendu ne parvient pas à combler la platitude des compositions et le cruel manque de transitions. Ainsi, l'album peine à mettre à profit son potentiel de singularité pour dégager un esprit global, une âme qui marquera l'auditeur par son caractère spécifique.
Mindflower livre un album peu conventionnel qui pourrait se définir comme étant du prog symphonique dépouillé s'apparentant presque à de la musique de chambre. Le concept est intéressant mais il transparait difficilement au travers de mélodies peu porteuses qui peinent à convaincre, laissant l'auditeur désappointé avec le léger sentiment d'avoir écouté un album malheureusement presque insipide.
Cosmomusic
Little Enchanted Void, troisième et meilleur album des italiens de Mindflower, fait partie de ces oeuvres envoûtantes qu’on ne voit pas venir et qui vous prennent l’esprit pour ne plus le lâcher.
Le genre de musique “enchanteresse” au son intemporel (dans 10 ans, il n’aura pas pris une ride) qui ressemble à rien de ce qui inspire 90% du genre aujourd’hui. Pour décrire la musique de Mindflower, on veut bien essayer de citer comme source d’inspiration le symphonisme intimiste de The Enid, celui plus bucolique des premiers albums d’Anthony Phillips, baignant dans cette atmosphère grave et mystérieuse héritée des humeurs de David Sylvian, et qu’on retrouve parfois dans le prog italien actuel (Moongarden).
Articulé autour d’interlude de musique de chambre et saupoudré d’électronique discrète, le tout adoubé par le plus inspiré des Peter Gabriel en solo (une partie de l’album a d’ailleurs été enregistré dans les célèbres studio Real World). Mais malgré toutes ces références prestigieuses, on serait encore loin du compte. Car Mindflower ne ressemble qu’à lui-même et c’est la marque des grands.
Un disque magnifique, faussement apaisant (méfiez vous des subites poussées d’adrénaline rock), à la beauté sauvage et régénérante.
Quebec Audio & Video
Mag 16, 2009
Divin en diable!
À DÉCOUVRIR ABSOLUMENT!!!
Un raffinement rare! Introspectif, atmosphérique, plein d'éléments empruntés à la musique classique, rythme lent, voix à la Peter Gabriel, tout rappelle The Gift. Pratiquement de la musique de chambre progressive! Ah les groupes italiens; jusqu'où iront-ils dans la poursuite de l'esthétisme!
Auca - Chroniqueur de rock progressif, magazines Québec Audio & Vidéo et Terra Icognita.
Pascal Laurent from musicinbelgium.net
Giu 10, 2009
"Little Enchanted Void" est le quatrième album de Mindflower, groupe de rock progressif italien créé en 1994. Le groupe est constitué de Fabio Antonelli (guitares, piano), de Gian Fabrizzio Defacqz (chant, claviers, piano), et d’Alberto Callegari (basse, arrangements "sound painter"). Des musiciens additionnels jouent sur le disque dont Corrado Bertonazzi (batterie), le quatuor à cordes The Maltry Quartet, et de magnifiques voix féminines agrémentent ça et là la musique proposée (elles tiennent le rôle des fées).
L’œuvre présentée ici a un caractère symphonique manifeste. Elle raconte en vingt-six tableaux l’épopée d’une créature mythique, espèce de quête de la grande lumière, façon Tolkien. Voici un sujet très classiquement progressif. Pour la musique, c’est tout différent, on est loin de l’architecture néo-progressive habituelle, avec ses intros synthés en avant et ses longs solos de guitares. Ici, Mindflower nous propose tour à tour du classique de chambre avec de superbes intro au piano classique et des passages de cordes tantôt baroques, tantôt celtiques.
Pour ce qui est des parties rock, on est beaucoup plus proche de la musique des albums solos de Peter Gabriel que de ceux de … Genesis par exemple. Faut dire que l’album a été en partie enregistré aux Real World Studios de maître Gabriel, et mixé à Abbey Road (excusez du peu !). On pense surtout aux albums de la fin des années ’80 et du début des années ’90 comme "So", "Us" ou "Passion".
Les interventions vocales des fées rappellent les ambiances celtiques du splendide "Hounds Of Love" de Kate Bush, ou du récent (et excellent) "Aerial". Une envolée vocale à la Clare Tory (la chanteuse du célèbre "Great Gig In The Sky" de Pink Floyd) débute la quinzième plage: "The night of the blue bottle". Une petite touche grave façon Van der Graaf Generator sur "Walking near the line", passage ténébreux de l’histoire. Bref, cette formation transalpine nous offre une bien belle ballade, en évitant de nous plonger dans la lassitude.
Petits défauts :
Une tendance par moments à un peu trop se calquer sur Peter Gabriel (flagrant sur "Unreal fall into the point"), or Gian Fabrizzio chante très bien mais n’a pas le registre de Peter.
Le côté mystique et fantastique des textes, impression de déjà lu. A ce point de vue, on est loin de l’écriture de sir Gabriel ou de miss Bush.
La longueur de l’œuvre, projet d’envergure certes, mais à ce point de vue Mindflower en fait un peu trop.
Quoi qu'il en soit, Mindflower nous sort un bien beau disque, très différent de la production néo-progressive standard. Amateur de rock progressif bien fait et sortant des sentiers battus, ceci mérite votre attention.
Progressive Area
Giu 08, 2009
Écrit par CHFAB
Première demande un peu habituelle, tu peux présenter l'histoire de ce groupe en quelques mots ? Et quel âge avez vous ?
Fabricio : Fabio m'a contacté au printemps 1984. Il savait que j'étais clavériste, que j'aimais le rock progressif et il m'a proposé d'adhérer à son projet aboutissant à un CD. Ce fut « Purelake ».
J'ai connu Alberto dans les premiers jours. Nous nous sommes trouvés pour discuter de projets et faire des essais, dans ce qui était le studio « Elfe » d'origine, pratiquement sa maison; tout était prêt pour les répétitions et les enregistrements, mais ça manquait d'espace.
Le premier CD a surtout été réalisé à Gene, c'est pourquoi la production a dicté le son général de l'album, je me rappelle que je faisais des allers retours sur l'autoroute, on faisait tout en une journée, et souvent les enregistrements se faisaient séparément, tant et si bien que sur quelques morceaux, je jouais totalement seul avec la technique pour seul partenaire. Encore maintenant, on réalise n'avoir jamais rencontré Cristina, Carlo BALESTRINO et Claudio CASTELLINI, qui ont prêté leur voix sur le projet « Purelake ». De toute façon, les choses se sont passées comme ça, de manière éclatée, et probablement cela s'entend, même si les idées du premier CD sont appréciables et serviront peut être pour plus tard.
Mon expérience musicale provient des études classiques au conservatoire où j'ai obtenu un diplôme de théorie, et j'ai étudié l'orgue et le piano forte. Ensuite, j'ai joué dans divers groupes locaux où j'ai du cravacher en jouant du blues, fusion, dark new wave, hard rock et hard prog.
Fabio : La vieille garde à maintenant la quarantaine, le nouveau souffle vital représenté par notre « fée » est certainement plus jeune.
Francesca : Et oui, j'ai 23 ans...
Francesca, tu étais manageuse du groupe avant d'en devenir en partie chanteuse puis membre complet. Comment fais tu coexister ces deux métiers: la scène, les répétitions, l'organisation des concerts et les contacts avec les studios ?
Francesca : Donc, j'ai connu le groupe par Alberto... J'étais allé enregistrer pour moi dans son studio et il m'a proposé, ainsi qu'à deux autres filles, de collaborer en enregistrant des choeurs sur l'album que les MINDFLOWER jouaient. Donc je suis arrivée un peu en retard par rapport à « Little Anchanted Void » puisque la partie musicale était plus ou moins arretée. En tout cas, d'une chose l'autre, je me suis trouvée à rester dans le groupe, même après cette brève collaboration et j'ai commencé à donner un coup de main pour l'organisation du travail, pour les contacts avec les médias et pour la pochette.
Aujourd'hui en tant que membre à part entière, je dois dire que lorsqu'il y a tant de choses à organiser, c'est très lourd d'être sur et derrière la scène. C'est certainement stressant et il faut être organisée, patiente, il faut avoir même une bonne dose de sang froid pour faire front aux imprévus et encourager les autres. Mais cela me plait de faire cohabiter ces deux rôles. La créativité et la planification du travail sont deux choses qui, tant pour moi que pour le groupe, doivent aller de concert.
Fafrizio : Lorsque tu as du talent, de la jeunesse et de la volonté, les choses te réussissent facilement. Pour MINDFLOWER, Francesca ne sera plus seulement chanteuse et interprète dans le prochain CD, mais participera à la rédaction des textes et sera un précieux allié pour les compositions.
Il s'est passé huit ans entre votre dernier album et celui-ci... Qu'est ce que vous avez vécu pendant ce temps. Pensez vous avoir changé personnellement après ces huit années, et est ce que ceci a eu de l'influence sur votre travail et l'album ?
Fabrizio : Il s'est passé tant de temps et tant de choses depuis « Mindfloater ». Alberto à ouvert le nouveau studio, vraiment splendide et d'avant garde, tant dans sa structure que dans l'équipement technique avec des espaces vastes et beaucoup de possibilités pour composer, répéter et enregistrer. Fabio a repris et a fini ses études musicales (entre autre, il vient d'avoir sa licence et fait un master de composition à Milan) ce dernier a repris, il y a peu, des cours de technique du son et d'informatique pour améliorer l'approche de la technologie d'enregistrement et de composition.
Fabio : On a vécu beaucoup et beaucoup de choses ont changé dans cette période. Quelques morceaux étaient nés même avant notre précédent CD « Mindfloater ». Mais ils ont connu un long chemin d'évolution et de perfectionnement, si on peut nous concéder cette affirmation.
« Little Enchant Void », décrit la transformation d'un être vivant d'un état corporel à l'état d'énergie. Ai je bien tout compris ? Pouvez vous développer la philosophie qui semble découler de votre travail ?
Fabrizio : Nous avons muri musicalement parlant, mais dés le début des rencontres pour discuter du CD, nous voulions faire quelque chose de musicalement diversifié, qu'on pouvait de toute façon relier à « Purelake » et à « Mindfloater », ainsi que développer quelques concepts de base de la philosophie que je lie à nos projets MINDFLOWER, comme pureté et essentialisme, qu'içi on trouve exprimées métaphoriquement dans les lignes, les points et les vides, et qui continue le voyage de cette créature parmi la pure matière corporée et l'énergie de l'univers dont tous, nous faisons partie. La philosophie qui est à la base de ce voyage initiatique vers l'éclairage et l'auto conscience consiste surtout en l'idée de réussir, ou tout du moins à essayer de voir les choses au delà de l'apparence et d'admettre que tout, de l'infiniment petit à l'infiniment grand, est lié dans un continuum (un flux dirigé dans toutes les directions) d'espace, de temps mais surtout d'énergies.
Fabio : Pour l'album, la cohérence a été maintenue parcequ'il était nécessaire et même naturel de rester dans notre dimension, proche de l'essence même de l'oeuvre. En réalité, il ne s'agit pas d'une transformation ou d'une sorte d'éclairage spirituel. Dans « Little Enchant Void », existent quelques théories fondamentales de caractères philosophique qui parlent d'un point riche d'énergie, ou mieux, peut être d'une énergie absolue, riche et totale. Parler de ceci malheureusement peut paraître présomptueux, hermétique ou ambitieux, mais certainement ce sont des sensations enracinées profondément dans l'âme de celui qui a défend ces théories.
Trop souvent, les groupes de progressif se servent de textes pour justifier la place d'un chanteur dans la musique, mais les mots sont souvent faibles dans ce genre, souvent cliché, qu'est ce que vous en pensez ?
Fabio : Dans notre musique, les textes sont importants parce qu'ils sont en symbiose avec les harmonies et les sons dont l'évocation parvient, je l'espère, à la fantaisie de celui qui les écoute. Dans l'absolu, cependant, je dois dire que la musique selon moi, est une énergie universelle indépendante de textes et de mots. Dans notre cas, les textes sont liés aux théories dont nous avons parlé, en cherchant ensemble à trouver un langage poétique riche de symboles féériques qui nous sont très chers... Peut être vivons nous dans un monde parallèle peuplé d'elfes et de fées que nous quittons de temps en temps pour retourner dans la triste réalité.
Qui écrit les textes et comment ?
Fabrizio : Jusqu'à présent les textes sont écrits individuellement par chacun de nous, ensuite ils sont développés pae l'ensemble, tour à tour, en cherchant à choisir un sens, une musicalité et une métrique. Un pas est franchi ultérieurement lors du passage chanté durant les sessions d'enregistrements, en cherchant la mélodie et la rythmique correcte.
Quelles sont vos relations au sein du groupe, amicales ou professionnelles et quels sont vos sujet habituels de conversations ?
Fabio : Les trois mâles du groupe parlent toujours des femmes pendant que notre nouvelle « fée » s'enfuit en nous regardant de travers ! Sinon, nous parlons de tout et souvent avec l'enthousiasme des enfants, nous parlons de nos projets.
A l'écoute du disque, on sent l'influence de la musique classique très nettement. Qui en a hérité dans sa formation de musicien ? Quels sont vos impressions et expériences dans ce domaine ?
Fabrizio : Lorsque j'étais au conservatoire, les recherches sur l'interprétation des grands compositeurs occupaient quasiment tout l'espace, il restait très peu pour la composition. Personnellement, j'ai développé mes velléités de compositeur seulement après, en jouant dans divers groupes et avec MINDFLOWER. Fabio a terminé le conservatoire il y a peu et il est le plus récent d'entre nous sortis des études du classique. L'influence de ces études sur tout le travail est très clair. Il ne faut pas sous estimer en outre la collaboration d'un grand professionnel comme le Maestro Carlo PISANI, pour qui j'ai la plus grande estime, dans la rédaction des partitions du Quartet Matry, l'orchestre qui joue sur l'album.
Fabio : En tant que guitariste, j'ai en effet suivi une préparation classique en étant diplômé en compositions et musicologie, clavier et orgue. Je crois que, du moins en mode théorique et abstrait, la créativité la plus pure s'exprime dans la solitude totale.
Aux vues de la richesse des interventions instrumentales et de la variétés des instrumentistes, êtes vous sur scène régulièrement, et comment ? Est ce que le quartet est chaque fois présent ? Et est ce que vous comptez jouer en Europe et en France ?
Fabio : La dimension live idéale, pour nous, serait celle d'une scène avec petit orchestre, ballets et chorégraphies. Donc ce ne sera pas facile d'organiser un spectacle itinérant, mais nous essaierons. Nous ne sommes aujourd'hui pas encore sur scène mais ce serait formidable de vite venir en France. Déjà, nous y pensons concrètement.
Fabrizio : MINDFLOWER est un projet qui n'a connu jusqu'à présent que de sporadiques apparitions en public et n'a pas encore eu l'opportunité de jouer « Little Enchanted Void » en direct. L'exigence de faire jouer le quartet Matry en live est absolument primordiale, puisqu'ils sont un support fondamental dans les morceaux du CD. Pour les autres interprètes qui ont participé aux enregistrements, le discours est légèrement plus complexe, mais ce n'est pas insurmontable. Ce sera notre priorité de préparer des exhibitions en Europe. Nous espérons même en France participer aux principales manifestations progressives.
Francesca : Nous voudrions tourner avec « Little Enchant Void » et ce ne sera pas facile, vues les contraintes instrumentales, mais nous pensons à des spectacles innovants qui permettraient un bon impact sur le public. On y travaille... Et il y a beaucoup l'envie d'aller à l'étranger.
Une question un peu politique maintenant, L'Italie est un pays où la musique m'a toujours semblé très vivante et très pratiquée, avec beaucoup d'école (privées ou publique), et un très bon niveau général. Est ce que c'est vraiment le cas ? L'art et la musique (en particulier la musique), sont ils toujours présents avec la génération BERLUSCONI ? Et comment ?
Fabrizio : Nous dirions qu'on cherche à donner un vernis de base dans les petites écoles et ensuite on peut choisir de faire les choses plus sérieusement dans les conservatoires et dans les diverses académies. La musique est de toute façon présente partout en Italie, au delà du cliché de la mandoline, et est pratiquée à tous les niveaux. Malheureusement ils sont pauvres les supports extra-scolaire qui permettent un développement artistique de manière professionnelle. Je ne comprends pas ce qu'on entend par « Génération Culturelle BERLUSCONI », à moins qu'on me parle de série de Reality Show ou de soubrettes. La droite politique Italienne est extrêmement égale à la classe politique de gauche, quand il s'agit de ne pas accorder de fonds pour le développement culturel lié à la musique ou aux arts en général. Avec BERLUSCONI, le show business a été porté à l'extrême pour lequel, si tu n'es pas un produit à vendre, tu n'es pas du tout digne d'exister.
Fabio : Certes l'Italie a un grand passé artistique et musical entre autre, mais aujourd'hui la situation est bien différente. Le niveau des écoles est en effet très bon cependant, et cela m'est douloureux à dire, je crains que le niveau culturel moyen ne s'aplatisse et ne baisse. Peut être est ce la maladie typique de la société contemporaine, où le fait de paraître plus que aimer soi même, les autres, la nature, l'art.
Francesca : Je ne m'intéresse pas à la politique, mais à l'instruction oui ! L'école Italienne ne donne pas d'espace à l'art. En France, dans ce domaine, vous êtes en avance sur des années lumière. C'est très triste parce que notre tradition devrait être entretenue et développée...
Votre premier album a directement été signé par Mellow Records. Le nouveau aujourd'hui a été enregistré en partie en Italie, dans votre région, en partie à Bath, aux studios Real Word (de Peter GABRIEL donc) mixé à Abbey Road à Londres. Félicitations avant tout, à toi Francesca, car tu dois être en grande partie responsable. Mais comment avez vous fait ? Est ce le fait de la chance surtout, il en faut, de l'argent, de beaucoup de travail, de ténacité ?
Pouvez vous nous raconter ?
Francesca : Merci, mais cela n'a pas été aussi difficile que ça peut sembler. Les studios dans lesquels nous avons enregistré et masterisé l'album sont célèbres et extrêmement professionnels. Nous nous y sommes trouvés très bien dés le premier contact. L'expérience à Real Word et à Abbey Road, nous a été de toute façon irremplaçable pour tous, de ce genre d'histoires qu'on raconte à nos enfants. Même le travail au studio « Elfe », dont Alberto est propriétaire, a été magnifique. Ce studio se trouve en province de Placenza, dans notre région, et est plongé dans la campagne. On s'y sentirait à un pas des fées de MINDFLOWER. Ce n'est pas pour rien qu'il s'appelle l' « Elfe ». Le travail évidement, on peut dire qu'il a été d'excellente qualité de la part de tous: Musiciens, techniciens... Chacun a donné sa particularité qui à rendu l'album unique.
Fabio : L'argent n'a pas tellement servi et cela n'a pas été particulièrement difficile d'enregistrer dans ces lieux historique. Il a suffit de la conviction de vouloir le faire et de beaucoup d'enthousiasme.
Fabrizio : Frappez et la porte vous sera ouverte (LC de 11.5-13).
Beaucoup de travail, peu d'argent, la fortune n'a pas tant joué. Alberto et Francesca ont contacté les studios, ils nous ont donné leur disponibilités, nous sommes allés chez Real Word, mais malheureusement nous n'avons pas rencontré le patron de la maison, qui était à Londres. Nous avons passé deux jours en immersion complète à enregistrer dans une ambiance merveilleuse et pleine de professionnalisme cordial, en réussissant à boucler « Little Enchant Void » et à enregistrer plusieurs autres morceaux de Fabio pour piano forte solo, qu'à joués un bon ami de fabio, Omar DODARO.
L'Abbey Road, nous sommes arrivés presque sur un pari ! Ça a toujours été une idée fixe chezAlberto, de pouvoir un jour réussir à aller enregistrer quelque chose dans le temple de l'histoire de l'international recording. A la fin, ce qui initialement pouvait apparaître comme un caprice, s'est révélé décisif, pour donner à un travail déjà bien fait, cette brillance du son typiquement British qui met en contraste chaque élément sonore, tout en maintenant de manière extrêmement définie tout le reste, et ça a été vraiment une solution géniale.
Est ce que vous écoutez beaucoup de progressif ? Est ce que vous connaissez vos collègues italiens dans ce domaine ? Quels sont vos coups de coeur actuels et qu'est e que vous écoutez en ce moment respectivement ? Est ce que le rock progressif est toujours populaire dans votre pays ?
Fabrizio : Décidément oui, du prog, mais pas seulement, aussi beaucoup de musique classique, du blues, du rock en général. Nous avons eu l'honneur de recevoir sur CD un membre de LE ORME, Andrea BASSATO, avec lequel nous avons eu des excellents rapports d'amitiés et musicaux. Il a oeuvré parmi les souches du rock progressif Italien, nous ne pouvions pas désirer mieux. Nous aimons beaucoup, j'écoute aussi d'autres de nos ainés comme PREMIATA FORNERIA MARCONI, BANCO DEL MUTTUO SOCCORSO, BATTIATO, OSANNA, Tito SCHIPA Jr, NEW TROLLS. Tout gamin, j'ai été fan de U2, je les ai vus en concert Live au Leixlip Castle de Dublin en tant que première partie de POLICE, je crois qu'ils n'avaient pas encore sorti leur premier LP, juste le premier 45 tours avec trois morceaux. Lorsque je suis retourné chez moi, et que j'en ai fait la publicité, on m'a regardé comme un alien...
aintenant, j'ai acheté leur dernier album, c'est bien... Bono a toujours une grande voix, mais j'ai perdu ce je ne sais quoi qui me faisait perdre la raison pour eux. Ensuite j'ai récupéré beaucoup d'oeuvres en vinyle, de groupes New Wave que l'on n'entend plus, comme SAD LOVERS AND GIANTS, CHAMELEONS, THIS MORTAL COIL et les fantastiques COCTEAU TWINS. Même si ,par rapport à il y a trente ans, c'est beaucoup moins suivi, il y a une réelle niche d'écoutes qui survit.Il y a aussi les enfants des vieux fans de YES, ELP et GENESIS qui écoutent les disques de leurs pères, et il faut souligner qu'il y a des jeunes qui se mettent ensemble pour jouer et composer des musiques progressives, même dans notre province de Piacenza.
Fabio : Je ne suis pas en vérité un grand auditeur de progressif ressent, pour autant qu'il y ait beaucoup de groupes extraordinaires. Parmi mes préférés, les habituels GENESIS et Mike OLDFIELD, lorsqu'ils sont éclairés par l'inspiration. Ensuite, IQ a toujours été un de mes groupes préférés de neo prog. Mais dernièrement, en me rapprochant toujours plus du silence, j'écoute souvent Erik SATIE au coucher du soleil. Malheureusement le prog n'est pas vraiment populaire dans notre pays. Ou peut être c'est mieux ainsi. L'important c'est qu'il y ait encore quelqu'un qui s'émeut, en rêvant de mondes magiques et lointains.
Quels seraient vos nouveaux projets pour un prochain disque ? Qu'est ce que vous allez faire dans les prochains mois ?
Fabio : En premier, ré-enregistrer notre premier CD de 1995 « Purelake ». En second, l'achèvement de la trilogie. Nos espérons le faire en un mois et pas en huit ans !
Francesca : Les mois à venir: Travail, travail, travail ! Outre les répétitions, nous organisons la promotion de l'album et nous pensons à un nouveau projet.
Fabrizio : C'est un peu prématuré de parler d'un nouveau CD, même s'il y a déjà des compositions à définir. On pensait à une récupération et un remake des morceaux du premier CD « Purelake », mais c'est un peu indistinct. Nous cherchons à faire la promotion du CD et surtout nous chercherons à nous dédier à des concerts où performances qui jumellent notre musique et d'autres formes d'art: Photographie, cinématographie, ballet, théâtre... Nous verrons. Il y a beaucoup à faire.
Jérôme Walczak from Progressia
Giu, 2009
Ces Italiens ont consacré ces six dernières années à l’écriture et la composition de ce troisième album. Le résultat, publié chez Musea, est pour le moins déconcertant. La musique revendiquée ici est conforme à l'archétype du néo-progressif : un long concept relatant les pérégrinations d’un curieux ectoplasme fait d’ombres et de lumières, une débauche instrumentale savoureuse avec notamment quelques parties au violon réellement entêtantes, des compositions et des mélodies très accessibles qui laissent de bien jolis souvenirs en mémoire et qui ne cessent de trotter dans nos petites têtes, un style hybride à mi-chemin entre Genesis et La Maschera Di Cera. L’ensemble est enrobé dans une gangue très classique, assez intimiste et séduisante. Le piano, le violon, les élans vocaux rappellent (ou plutôt imitent) Peter Gabriel, et ajoutent à ce labeur un charme évident sur lequel le dédain et l’indifférence ne trouvent guère de prises. Un disque qui se savoure allègrement mais donc le travail d’orfèvre, qui n’est pas totalement étranger à Ayreon (du point de vue émotionnel), souffre malheureusement d’une carence dans la recherche de transitions et de structures. Cet album n'incarne pas le progressif dans le sens évolutif du terme, car chaque pièce est invariablement unique, si bien qu'aucune unité ne se dégage véritablement de l'ensemble, notamment durant la seconde partie qui taille davantage un costume à Arlequin fait de patchworks multicolores que d'enjoindre l'auditeur sur une autoroute de plaisir. Un effort dans la production aurait été bienvenu, remettre quelques pistes en ordre et les multiples atours en auraient décuplé le potentiel d'écriture.
Note : 6/10
Progpulsion
Giu, 2009
Alors, là, respect. Après un premier opus somme toute assez insipide, un second passe-partout, MINDFLOWER eclate enfin au grand jour avec un superbe "Little enchanted void" au propos classisant (RAVEL) et sobre, intimiste, comme ont su le faire il y a longtemps The ENID ou A Phillips. Piano, violon, claviers, chant à mi-chemin entre David Sylvian et Peter Hammill remplissent un disque délicat et original, très émouvant, loin de tout cliché, offrant de grandes envolées majestueuses. Remarquable!